Como ya prometí en la entrada anterior, dedicada también a La Divina Comedia, traigo hoy una entrada especial de verano: las mejores ilustraciones de la obra de Dante por parte de grandes artistas e ilustradores de todas las épocas: Gustave Doré, Alessandro Vellutello, Botticelli, Salvador Dali, John Flaxman y Yates Thompson.

Me hubiera gustado traer también las ilustraciones de Miquel Barceló, pero no ha sido posible. Otra vez será.

Gustave Doré:

Purgatorio:

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Infierno:

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Paraiso:

Alessandro Vellutello:

Purgatorio:

Infierno:

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Paraiso:

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Botticelli:

Purgatorio:

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Infierno:

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Paraiso:

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Varias:

Salvador Dali:

Purgatorio:

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Infierno:

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Paraiso:

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John Flaxman:

Purgatorio:

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Infierno:

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Paraiso:

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Yates Thompson:

Purgatorio:

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Infierno:

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Paraiso:

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La crónica de Nuremberg, considerada uno de los incunables (Son llamados incunables (del latín incunabulae, en la cuna) los libros impresos con tipos moviles desde la aparición de la imprenta hasta el año 1500 inclusive. Fue posiblemente Cornelius Beughem quien empleó la palabra por primera vez, en su Incunabula typographiae 1688-Wikipedia), es un libro con xilografias en el que se cuenta la historia universal. Se hicieron copias en latín y en Alemán (como el que tenemos aquí) y está dividio en varios capítulos:

• La primera edad: Del Génesis al Diluvio.
• La segunda edad: Hasta el nacimiento de Abraham.
• La tercera edad: Hasta el rey David.
• La cuarta edad: Hasta el cautiverio en Babilonia.
• La quinta edad: Hasta el nacimiento de Cristo.
• La sexta edad: L a época actual.
• La séptima edad: Sobre el Juicio Final y el (Apocalipsis).

El autor de esta magnífica obra es Hartmann Schedel, y el editor fue el impresor Anton Koberger. Esta joya la podemos encontrar en varios museos y bibliotecas, y en Madrid tenemos una en la academia de bellas artes.

Gracias a Yuri, uno de nuestros mayores colaboradores por el enorme trabajo de recopilar esta gran obra.

Recopilación de dibujos de Durero.

Más información en la entrada “Durero (especial)”

Recopilación de grabados de Durero.

Más información en la entrada “Durero (especial)”

Esta es la entrada número 50 de Elefantes de Papel, y nos gustaría celebrar y agradecer todas las visitas recibidas con una entrada muy muy especial, para ello hemos elegido a uno de nuestros artistas favoritos, un artista cuya obra gráfica llega a superar y ensombrecer incluso a su propia obra pictórica, un autentico referente del dibujo y el grabado renacentista alemán, nos estamos refiriendo por supuesto a Albrecht Dürer. (+info en la wikipedia)

Para la ocasión hemos recopilado todos los archivos gráficos que hemos podido encontrar y los hemos dividido en tres entradas:

-La primera, (que es esta misma), contiene una selección de los grabados más conocidos en alta definición, así como el enlace a las bibliotecas digitales donde han sido encontrados y donde pueden encontrarse más recursos, como el museo digital de Harvard. Además he incorporado un pequeño regalo a modo de extra, ilustraciones de un comic inspirado en uno de los grabados más conocidos de Durero “El Caballero, la muerte y el diablo” (recomiendo encarecidamente que si podáis compréis el comic entero ya que merece la pena).

-La segunda entrada “Durero (Grabados)” recopila una grandísima cantidad de obras con diferentes técnicas de grabado ordenadas cronológicamente. Una gran mayoría de estas imágenes debo agradecérselas a la Web Gallery of Art

-La tercera entrada “Durero (Dibujos y acuarelas)” recopila una gran cantidad de obras dibujadas orenadas cronológicamente, y también obtenidas en su mayoría de la Web Gallery of Art

Finalmente, solo me queda agradecer a todos las personas que con su ayuda directa (sugerencias, aportes…) o indirecta (apoyo e ilusión), han hecho posible que este pequeño proyecto, pese a su corta vida, haya tenido tantas visitas y de tan variados países, esto nos ha motivado a seguir para adelante, cada vez más ilusionados

Agradecimientos más concretos para: Ana, Pablo, Yuri (mi mano derecha), Ritxi (por la publi), y demás amigos y familia.

Gracias a todos. Disfrutad de Durero.

El mapa o carta de Juan de la Cosa es un mapa pintado sobre pergamino, de 93 cm de alto por 183 de ancho, que se conserva en el Museo Naval de Madrid. En una inscripción dice que fue hecho por el marino Juan de la Cosa en 1500 en el Puerto de Santa María (Cádiz). Su rica decoración indica que probablemente fue hecho por encargo de algún miembro poderoso de la corte de los Reyes Católicos.

El mapa es la representación inequívoca del continente americano más antigua conservada; en él aparecen las tierras descubiertas hasta finales del siglo XV por las expediciones castellanas, portuguesas e inglesas a América. También muestra una gran parte del Viejo Mundo, según el estilo típico de los portulanos medievales, incluyendo noticias de la reciente llegada de Vasco de Gama a la India en 1498.

La carta de Juan de la Cosa es la única obra cartográfica conservada de las realizadas por los testigos presenciales de los primeros viajes de Cristóbal Colón a las Indias. El mapa hace alusión al descubridor mediante una gran imagen de San Cristóbal que cubre la zona donde debería estar Centroamérica. Sin embargo, Cuba se representa como una isla, en contra de la opinión de Colón, que la consideraba una península de Asia.

(Más información en la wikipedia)

Las muy ricas horas del Duque de Berry (Les Très Riches Heures du Duc de Berry o simplemente Les Très Riches Heures, en francés) es un libro de horas, puramente decorado, que contiene plegarias para ser recitadas por los fieles laicos en cada una de las horas canónicas del día. Se conserva actualmente en el Museo Condé de Chantilly (Francia).

Es probablemente el manuscrito ilustrado más importante del siglo XV, «le roi des manuscrits enluminés» («el rey de los manuscritos ilustrados»). Fue encargado por Jean, duque de Berry, alrededor de 1410 y realizado por el taller de los hermanos Limbourg.

El Très Riches Heures comprende 416 páginas, de las cuales la mitad están completamente ilustradas, siendo consideradas unas de las mejores representaciones de la pintura gótica internacional, a pesar de su pequeño tamaño. Tiene también trescientas letras capitales.

Aparte de las ilustraciones de salmos, destaca su calendario, con representaciones de los distintos meses del año y las labores, generalmente agrícolas, que en cada uno de ellos se realizaban.

Texto de: Wikipedia

Existen siete manuscritos negros en el mundo. Se trata de unas obras preciosas, frágiles y caras que se produjeron en Flandes a finales del siglo XV. El mejor conservado se encuentra en Viena descuadernado y guardado entre planchas de acrílico: es el Libro negro de las horas o Das Schwarze Gebetbuch.

El color de sus hojas lo origina la agalla, un tinte procedente de la envoltura de una larva parásita del roble, fijado como vitriolo, que posee una gran profundidad, pero es muy corrosivo, razón por la cual, cinco siglos después, su pergamino se pulveriza al tacto. Los textos están escritos con letras de oro y plata, que han sobrevivido también a la oxidación, y profusamente decorados con miniaturas. Perteneció, aunque no fuese su primer propietario, a Galeazzo Maria Sforza, cuyas armas se añadieron a la primera hoja. Quienes han visto alguno de estos manuscritos afirman que los colores brillan de modo especialmente intenso sobre lo oscuro.

El libro recoge el ciclo de oraciones, acompañado de representaciones religiosas, varias del tamaño de una página y proverbios o medallones con escenas domésticas y rurales. Los márgenes suelen estar decorados con coloridos acantos, frutas y aves. Se usaba como ayuda al rezo en distintas horas del día (laudes, prima, tercia, sexta, nona, vísperas y completas). Este manuscrito recoge un conjunto de oraciones asociadas unas a las horas de Cristo en la cruz y otras a María y, como es usual, lo acompañan una misa, varios salmos, un oficio de difuntos y va precedido por un calendario. Éste dedica dos páginas a cada mes, encabezada la primera de cada par por una representación de una escena cotidiana correspondiente a ese momento del año y su signo zodiacal.

La decoración de las suntuosas Horas Sforza fue pintada en dos etapas: la primera en torno a 1490 para Bona Sforza, viuda de Galeazzo Sforza, duque de Milán, y la segunda para la sobrina de la viuda, Margarita de Austria, regente de los Países Bajos, que heredó el manuscrito en 1504.

Giovan Pietro Birago, miniaturista de los Sforza, había completado y entregado parte del libro, cuando una parte sustancial del resto fue robado. Treinta años más tarde, entre 1517 y 1520, Margarita de Austria Gerard Horenbout encargó otros 16 para pintar miniaturas para llenar los vacíos causados por el robo y para complementar la labor de Birago.

Fueron escritos alrededor de 1415 y 1450, durante un periodo en el que los horrores de la peste negra y los consecuentes levantamientos populares estaban muy presentes en la sociedad. Su popularidad fue tal, que se tradujo a la mayoría de las lenguas europeas occidentales, y fue la primera obra de una posterior tradición literaria occidental de guías para la muerte.

Originalmente había una versión larga, y posteriormente una versión corta (aquí presente), conformada por once grabados de imágenes instructivas para que pudiera ser explicado y memorizado fácilmente.

(Texto de Wikipedia)