Os traigo una de las copias ilustradas más antiguas de la divina comedia, ni más ni menos que del siglo XIV, prometo traer dentro de poco la versión de Doré, la de Dalí y todas las que consiga encontrar.

La Divina Comedia (en italiano: Divina Commedia) es un poema teológico escrito por Dante Alighieri. De este se desconoce la fecha exacta en que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307–1308, el Purgatorio de 1307–1308 a 1313–1314 y por último, el Paraíso de 1313–1314 a 1321 (fecha esta última, de la muerte de Dante). Se considera por tanto que la redacción de la primera parte habría sido alternada con la redacción del Convivium y De Vulgari Eloquentia, mientras que De Monarchia pertenecería a la época de la segunda o tercera etapa, a la última de las cuales hay que atribuir sin duda la de dos obras de menor empeño: la Cuestión del agua y la tierra y las dos églogas escritas en respuesta a sendos poemas de Giovanni del Virgilio.

La Divina Comedia es considerada como una de las obras maestras de la literatura italiana y literatura universal. Numerosos pintores de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre ella; destacan Botticelli, Gustave Doré, Dalí y William Adolphe Bouguereau. Dante Alighieri la escribió en el dialecto toscano, matriz del italiano actual el cual se usó entre los siglos XI y XII.

Cada una de sus partes está dividida en cantos, a su vez compuestos de tercetos. La composición del poema se ordena según el simbolismo del número tres (número que simboliza latrinidad sagrada, Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como también el número tres simboliza el equilibrio y la estabilidad en algunas culturas, y que también tiene relación con el triángulo): tres personajes principales, Dante, que personifica al hombre, Beatriz, que personifica a la fe, y Virgilio, que personifica a la razón; la estrofa tiene tres versos y cada una de las tres partes cuenta con treinta y tres cantos. Adicionalmente, Dante utiliza el número 10 como cabalístico (como número pitagórico), hecho que vemos en los cien cantos de la comedia (33 en cada reino más el canto introductorio) o en los diez niveles del infierno (nueve círculos más el anteinfierno de los indiferentes). La estructura matemática de la Divina comedia, por otra parte, es mucho más compleja de lo que aquí se esboza. El poema puede leerse según los cuatro significados que se atribuyen a los textos sagrados: literal, moral, alegórico yanagógico. En este poema, Dante hace gala además de un gran poder de síntesis que es característico de los grandes poetas.

Texto: Wikipedia

Leer la divina comedia completa: aquí

]]> http://sickmonkeys.net/blogs/elefantes/divina-commedia/feed/ 2 http://sickmonkeys.net/blogs/elefantes/passional-christi-und-antichristi/ http://sickmonkeys.net/blogs/elefantes/passional-christi-und-antichristi/#comments Wed, 24 Feb 2010 20:59:22 +0000 admin http://sickmonkeys.net/blogs/elefantes/?p=846

En toda la Europa reformista del siglo XVI, hubo grandes productos propagandísticos creados por dicha reforma parodiando y criticando a la iglesia y los Papas, como los de Matthias Gerung o Erhard Schon.  Bajo esta influencia de la visión de Lutero y la Septembertestamen, el artista Alemán Lucas Cranach el viejo (1472-1553) hizo estos 13 grabados donde compara el comportamiento de Cristo con el de la curia romana, dejando clara su crítica hacia esta última. Entre estas escenas podemos ver “el lavatorio” donde en la visión de Cristo limpia los pies a San Pedro, en cambio en la de la curia romana podemos ver como un monarca besa el pie a un Papa.

Fuente:

http://www.pitts.emory.edu/dia/complete_works.cfm

Más información:

http://jorgeledo.net/2008/11/passional-christi-und-antichristi-1521/

Post mandado por Yuri (Gracias amigo)

Las muy ricas horas del Duque de Berry (Les Très Riches Heures du Duc de Berry o simplemente Les Très Riches Heures, en francés) es un libro de horas, puramente decorado, que contiene plegarias para ser recitadas por los fieles laicos en cada una de las horas canónicas del día. Se conserva actualmente en el Museo Condé de Chantilly (Francia).

Es probablemente el manuscrito ilustrado más importante del siglo XV, «le roi des manuscrits enluminés» («el rey de los manuscritos ilustrados»). Fue encargado por Jean, duque de Berry, alrededor de 1410 y realizado por el taller de los hermanos Limbourg.

El Très Riches Heures comprende 416 páginas, de las cuales la mitad están completamente ilustradas, siendo consideradas unas de las mejores representaciones de la pintura gótica internacional, a pesar de su pequeño tamaño. Tiene también trescientas letras capitales.

Aparte de las ilustraciones de salmos, destaca su calendario, con representaciones de los distintos meses del año y las labores, generalmente agrícolas, que en cada uno de ellos se realizaban.

Texto de: Wikipedia

(No está el evangelio completo, se trata de una selección de la British Library)

Existen siete manuscritos negros en el mundo. Se trata de unas obras preciosas, frágiles y caras que se produjeron en Flandes a finales del siglo XV. El mejor conservado se encuentra en Viena descuadernado y guardado entre planchas de acrílico: es el Libro negro de las horas o Das Schwarze Gebetbuch.

El color de sus hojas lo origina la agalla, un tinte procedente de la envoltura de una larva parásita del roble, fijado como vitriolo, que posee una gran profundidad, pero es muy corrosivo, razón por la cual, cinco siglos después, su pergamino se pulveriza al tacto. Los textos están escritos con letras de oro y plata, que han sobrevivido también a la oxidación, y profusamente decorados con miniaturas. Perteneció, aunque no fuese su primer propietario, a Galeazzo Maria Sforza, cuyas armas se añadieron a la primera hoja. Quienes han visto alguno de estos manuscritos afirman que los colores brillan de modo especialmente intenso sobre lo oscuro.

El libro recoge el ciclo de oraciones, acompañado de representaciones religiosas, varias del tamaño de una página y proverbios o medallones con escenas domésticas y rurales. Los márgenes suelen estar decorados con coloridos acantos, frutas y aves. Se usaba como ayuda al rezo en distintas horas del día (laudes, prima, tercia, sexta, nona, vísperas y completas). Este manuscrito recoge un conjunto de oraciones asociadas unas a las horas de Cristo en la cruz y otras a María y, como es usual, lo acompañan una misa, varios salmos, un oficio de difuntos y va precedido por un calendario. Éste dedica dos páginas a cada mes, encabezada la primera de cada par por una representación de una escena cotidiana correspondiente a ese momento del año y su signo zodiacal.

La decoración de las suntuosas Horas Sforza fue pintada en dos etapas: la primera en torno a 1490 para Bona Sforza, viuda de Galeazzo Sforza, duque de Milán, y la segunda para la sobrina de la viuda, Margarita de Austria, regente de los Países Bajos, que heredó el manuscrito en 1504.

Giovan Pietro Birago, miniaturista de los Sforza, había completado y entregado parte del libro, cuando una parte sustancial del resto fue robado. Treinta años más tarde, entre 1517 y 1520, Margarita de Austria Gerard Horenbout encargó otros 16 para pintar miniaturas para llenar los vacíos causados por el robo y para complementar la labor de Birago.

Fueron escritos alrededor de 1415 y 1450, durante un periodo en el que los horrores de la peste negra y los consecuentes levantamientos populares estaban muy presentes en la sociedad. Su popularidad fue tal, que se tradujo a la mayoría de las lenguas europeas occidentales, y fue la primera obra de una posterior tradición literaria occidental de guías para la muerte.

Originalmente había una versión larga, y posteriormente una versión corta (aquí presente), conformada por once grabados de imágenes instructivas para que pudiera ser explicado y memorizado fácilmente.

(Texto de Wikipedia)