Elefantes de Papel » Arquitectura

Sueño arquitectónico para una exaltación nacional

Bookman — Sat, 08 May 2010 21:45:57 +0000

Luis Moya Blanco (Madrid, 1904 – 1990) se formó como arquitecto en la Escuela de Madrid y en el estudio de Pedro Muguruza. En 1942, Luis Moya publicó en la revista de Falange, Vértice, su proyecto para Sueño arquitectónico, monumento piramidal a la muerte y la exaltación nacional. A partir de entonces elije el lenguaje clásico, tomando como modelo a los neoclásicos Ledoux y Villanueva, y se enfrenta al Movimiento Moderno.

Entre sus obras más conocidas están la reforma del Teatro Real y el Museo de América en Madrid, la Gran Cruz del Valle de los Caídos, y las Universidades Laborales de Gijón y Zamora, así como iglesias y edificios escolares, sobre todo para los marianistas. En 1953 fue elegido Académico de Bellas Artes. De 1960 a 1963 fue redactor jefe de la revista Arquitectura, y entre 1963 y 1966, director de la Escuela de Arquitectura de Madrid.

Croquis de arquitectura

Bookman — Sat, 08 May 2010 21:39:53 +0000

Un croquis, es un dibujo que esboza una imagen o una idea, confeccionado a mano alzada o copiado de un modelo, previo a la ejecución del dibujo definitivo o de alguna obra de arte. Puede ser considerado un bosquejo inicial o un ejercicio de observación y técnica previo a la realización de una obra.

La Escuela Politécnica Superior de la Universidad CEU San Pablo tiene en su página web esta exquisita recopilación de croquis de arquitectura de los mejores arquitectos de la historia.

Boullée: Arquitecto visionario

admin — Thu, 25 Feb 2010 21:37:06 +0000

Étienne-Louis Boullée (París, 12 de febrero de 1728 – id. 4 de febrero de 1799) fue un visionario arquitecto francés del Neoclasicismo, cuya obra influyó mucho en los arquitectos contemporáneos y aún hoy en día es considerada importante.

Nacido en París, hijo de un arquitecto, estudió pintura pero luego se pasó a la arquitectura por petición paterna. Estudió con Jacques-François Blondel, Germain Boffrand y Jean-Laurent Le Geay, de quienes aprendió el estilo de arquitectura clásica francesa predominante en los siglos XVII y XVIII y el Neoclasicismo hacia el que evolucionó a mediados de siglo.

En 1762 entra a formar parte de la Academia Real de Arquitectura de París y se convirtió en el arquitecto en jefe de Federico II el Grande de Prusia, un título en gran medida honorario. Diseñó una serie de casas particulares desde 1762 hasta 1778, aunque la mayor parte de ellas ya no existen; entre los ejemplos supervivientes destacan el Hôtel Alexandre y Hôtel de Brunoy, ambos en París. Junto a Claude Nicolas Ledoux fue una de las más influyentes figuras de la arquitectura neoclásica francesa.

Entre 1752 y 1775 realiza varios arreglos para interiores de casas de nobles, entre ellos una para el conocido actualmente como Palacio del Elíseo (residencia presidencial).

Su mayor impacto lo provocó como maestro y teórico en la École nationale des ponts et chaussées entre 1778 y 1788, desarrollando un estilo geométrico abstracto distintivo inspirado por formas clásicas. Su obra se caracterizó por la eliminación de toda la ornamentación innecesaria, hinchando las formas geométricas hasta una escala enorme y repitiendo elementos comocolumnas en grandes series.

Boullée promovió la idea de hacer arquitectura expresiva de su propósito, una doctrina que sus detractores llamaron architecture parlante («arquitectura parlante»), que fue un elemento esencial en la formación arquitectónica Beaux-Arts en el final del siglo XIX.

Su proyecto más célebre es el Cenotafio para Isaac Newton (1784), cuyos dibujos y esbozos se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia. Este diseño representa uno de los iconos de la llamada arquitectura visionaria. Ejemplifica su estilo de manera destacada. El cenotafio sería una esfera de 150 metros de alto hundida en una base circular y cubierta de cipreses. Aunque la estructura no se construyó nunca, su diseño fue grabado y circuló ampliamente en círculos profesionales.

Su obra fue muy escasa y su tratado de la arquitectura (Arquitectura. Ensayo sobre el arte) no fue publicada hasta mediados del siglo XX.

Texto de: Wikipedia

Gérard Trignac

admin — Thu, 04 Feb 2010 22:21:02 +0000

Los grabados de Gérard Trignac (Burdeos, 1955) contienen abigarradas vistas de ciudades imposibles: templetes clásicos junto a chimeneas fabriles, acueductos semiderruidos perdidos entre una maraña de tuberías y raíles de tren, arcos de triunfo junto a desfiladeros de espanto, embarcaderos abandonados, terrazas y balaustradas absurdas. Son estampas que delatan sin sonrojo su filiación: la exquisitez técnica de Gustave Doré, la fantasía de las vedute y las carceri dePiranesi, o los sueños frondosos de Rodolphe Bresdin. El paisaje urbano como metáfora moral o existencial, y como expresión del estado de ánimo: no es casual que Trignac haya ilustrado Las ciudades invisibles de Italo Calvino. Ingeniería y arquitecturas de grandes aspiraciones, y sin embargo desiertas. Lugares remotos, en el espacio y en el tiempo. Estas imágenes, decadentes en el abandono, dramáticas en los poderosos contraluces, engrosan el cauce caprichoso y accidentado de un arroyo apartado que fluye remontando su curso.

Fuente y texto: Maquinaria de la nube

Más imágenes en la página oficial de Gérard Trignac

Plano de San Gall

Bookman — Sat, 23 Jan 2010 19:12:12 +0000

El plano de San gall, del siglo IX, aparecido en el reverso de una vida de san Marco, es un dibujo con los epígrafes en tinta negra y en roja las estancias de la planta “tipo” de un monasterio Benedictino, siguiendo las reglas que ordenaba San Benito. Tiene una iglesia occidentalizada en el centro y todo tipo de estancias repartidas alrededor (claustro, cocina, panadería, locutorio, portería, hospedería, casa de los novicios, claustro de los novicios, cementerio… y algunas tan curiosas como sala de las sangrías, vigilantes de la aves, etc)

No se conoce ninguna iglesia así, ni siquiera en restos pero su importancia radica en su valor como plano tipo que después, con variaciones en algunas estancias y colocación, se ha ido repitiendo en la arquitectura monástica.

Como curiosidad, es el único plano arquitectónico que se conserva desde el imperio romano hasta el siglo XIII.

(Este post ha sido creado por Victor Yuri de Torres, quien propuso la idea y redactó el contenido. Mil gracias amigo! )

Dos imágenes diferentes del plano:

Villard de Honnecourt

Bookman — Wed, 30 Dec 2009 17:24:46 +0000

Villard de Honnecourt (nacido en Picardy y muerto en Francia hacia el año 1250) fue un arquitecto que vivió en la primera mitad del siglo XIII, un maestro itinerante, que ha pasado a la fama por que se ha conservado un cuaderno de viajes que le perteneció, en el que se encuentran gran cantidad de dibujos que fue realizando en sus viajes. En ellos demuestra su interés por los nuevos avances en arquitectura, el estudio de la escultura de su momento y su interés por las curiosidades técnicas y naturales.

También transmitió una gran variedad de datos sobre técnicas constructivas y de ingeniería. En su cuaderno se aprecia cómo estos maestros canteros eran en su mayoría también escultores. Dibujaba todo lo que veía, acompañándolo de textos que han hecho más fácil su interpretación en la actualidad.

Es autor de “Livre de portraiture”, una publicación de 33 páginas de pergamino que explican las técnicas empleadas en los talleres de arquitectura de la época. En este manual, se desprenden enseñanzas sobre cómo representar la figura humana, los asuntos animales y vegetales. De esta copia se deduce que su autor estuvo en Suiza, Hungría y Alemania.

(Texto de Wikipedia)

I quattro libri dell’architettura

Bookman — Fri, 04 Dec 2009 23:51:01 +0000

Los cuatro libros de la arquitectura (I quattro libri dell’architettura, en italiano) son un tratado de arquitectura publicado en Venecia en 1570 en cuatro secciones llamadas «libros», abundantemente ilustrado de diseños, secciones, y detalles de elementos de arquitectura por el arquitecto Andrea Palladio.

El libro contiene los proyectos en los que Palladio quiso que se conociera, tanto en la teoría como en la práctica, la pureza y la simplicidad de la arquitectura clásica y está ilustrado con los propios dibujos de Andrea Palladio.

El libro está escrito en lengua vernácula, como era tradición entre los humanistas europeos de esta época. Por otra parte, siempre es difícil expresar las técnicas modernas en las lenguas antiguas. En ese momento hay un gran número de libros que chocan con esta dificultad. Palladio se hizo eco de ello en el libro III cuando propone su traducción de un extracto de los Comentarios de Julio César. Gracias a esta elección del idioma para la obra, aunque técnica, es de gran claridad. Esta claridad de propósito se debe al perfecto dominio del tema abordado por Palladio y, probablemente, a la asistencia de un gramático como Trissino. Las numerosas personas que se nombran en el libro pueden darnos una idea de las relaciones de Palladio con los patricios, artistas e ingenieros de su tiempo.

Palladio está muy comprometido con el aspecto educativo del libro que se conoce como un tratado de unión entre Vitruvio y los arquitectos contemporáneos. El libro se centra en las técnicas y el buen gusto que Palladio obtuvo de sus estudios teóricos y prácticos. El tratado tiene varios objetivos entre ellos el de la racionalización de la producción arquitectónica y demostrar la supremacía de los antiguos romanos en la construcción.

(Texto de Wikipedia)

Ver otra versión de la obra: aquí

Libro Primero:

Libro Segundo:

Libro Tercero:

Libro Cuarto: